《hello!树先生》总是笑着的傻子背后有多少辛酸?

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凡是在农村或者小县城生活过的人看《树先生》都会有一种似曾相识的感觉,似乎每个村头都有这么一个傻子,他们无所事事,到处游荡,被人调笑。因为跟傻子一起能带给正常人优越感,所以人们也挺喜欢这些傻子,给他递烟,请他喝酒,调侃地叫他 ** 总、** 长,他就笑得更欢了。

总是笑着的傻子背后有多少辛酸?他们又是怎么变成傻子的?周围人即便知道一些也并不真正关心,他们的亲人(若还有)也只是觉得丢人。

这就是《树先生》,导演用黑色幽默和诗意的镜头语言为我们讲述这么一个大家都见过的傻子的身前身后事,然后在这个讲述过程中加入导演对周围世界的冷静观察和忧郁思考。文艺片通常都不是把讲故事摆在第一位,而是讲情绪讲状态,所以需要我们从零碎的镜头中去拼凑故事的完整(如果一定需要完整的话)。树哥是个失败的小人物,那些跟他从小玩到大的朋友,现在一个个混成老板、校长,最不济也有一份工作,有个家。树哥却奔四的人了还耍着单身,在修车铺眼睛受伤失去工作后,彻底变成了一个游魂,游荡在村头巷尾,在张三李四(用树哥的话说不是一辈儿的人)的酒桌上蹭喝酒。就是这么一个多余的人,村里人却“尊敬”地叫他树哥,这在满足树哥小小虚荣的同时,也说明村里人已经把他当成个傻子了,虽然那时候他还没真的发神经。让我们来拼凑并推测一下树哥的成长历程吧(导演故意把往事讲得七零八落),他们兄弟三个从小活在严厉父亲的阴影下,他爱唱爱跳的哥哥在父亲眼里肯定是不务正业,在一次教训中被父亲失手打死了(有人根据电影中村长妹夫占树哥家土地这事儿,推测树的哥哥是抗拒拆迁上吊自杀的,应该不是,因为树哥说:他哥走的时候跟小庄一样,二十不到,还有幻觉里他哥和他县文工团的嫂子唱冬天里的一把火,可以推断他哥的死大概是二十多年前的事),这个爱唱爱跳的哥哥的离去以及父亲的绝望(可以想象)让树哥更加孤独而脆弱。但树哥其实是个内心细腻挺有想法的人,还有点小文采。他和哑女小梅互发短信:“当我们相视的一刻,就是这世界最美的瞬间,就算给我个村长我也不当。”“相思是病,相忆是酒,你就像那烟酒搞得我烟不离手,酒不离口”,让我们不禁莞尔)。内心的细腻与对美好事物的憧憬和现实的沉重与艰难,反差如此之大,他无能为力,当他跑到长春,试图追随那个他眼里最有文化最能理解他内心的、混成了奥数学校校长的老同学,人家其实也不待见他,他只能扫地打杂,还是个多余的人,同学开着好车闹着婚外恋,花花绿绿的城市不是属于树哥的世界。最终他还是怀着对跟哑女小梅一起生活的美好憧憬,回到了小县城,开始兴高采烈地张罗自己的婚事。

在惨淡现实面前,树哥努力维系着自己的自尊,他总说“还有事儿呢,最近好多人找我”,他也知道他这么个无业游民这么说是在装逼,所以他故意弄个神经质的样子,右手总是夹着根烟,然后胳膊朝后举着像在挠头发,应和着别人的玩笑,也就没人跟他较真儿了。可这份虚假的尊严太脆弱了,随时会被人践踏,当他为刮花别人车子的小庄平事儿的时候,人家根本不鸟他,连他一块儿打;当他酒桌上借酒劲儿说村长妹夫占他家地的时候,人家牛逼得逼到他反而下跪,真的比鲁迅笔下的阿 Q 还阿 Q。树哥心里其实一直清楚,他不是什么树哥,他狗屁不是,是个人都可以欺负他,当他醉酒后拉着那个奥数校长的老同学,说活着没意思,那才是真心话,他不傻。亲情他早就失去了一半(父亲和哥哥),母亲似乎也活在过去出不来,他弟弟因为家产原因(拆迁补偿嘛)跟他冷淡得很,还因为他哥半癫不傻而感到丢脸,终于,在婚礼前一晚,因为弟弟借不到皇冠车让树哥没面子而爆发的扭打中,树哥脑子里最后一根弦儿甭断了,树哥真的疯了这个发疯的临界点在导演的镜头下显得那么心酸,树哥逐渐分不清现实与幻境,他背着新娘子走错了方向(他貌似开始瞎了),他和新娘子在冷飕飕地雪地里被闹洞房的人百般戏弄,在最让人向往的洞房之夜,树哥却魂游天外,还是小梅自己努力才完成了交合 ---

现实无法反抗,思想无处寄放,于是就疯吧,树哥不跟你们这些俗人一般见识了,在思想的世界里,树哥就是超人。

疯吧,疯了就不必再去管现实中的冰冷一切,疯了就可以快乐地栖息在树上,像一只鸟一样,疯了就想什么有什么,可以让哑巴老婆说话,怀了他的孩子牵着他的手回家,可以西装革履地上台剪彩,跟老板大谈怎么开发月球 ---- 疯了多好让人啼笑皆非的是,当树哥真的疯了之后却在村里成了个人物,他变成了一个预言家,一个算命看风水的半仙儿,那些曾经戏弄他的人反过来跪在他面前,大把给他钱,求半仙祈福消灾,多么荒谬的黑色幽默!我个人认为影片可以在此处着墨更多一点,凸显这个戏剧性的转折(毕竟全片才 90 分钟,稍嫌短,而且故事的完整性因为服从情绪化的表达而差强人意)。导演把更多的笔墨放在了树哥默剧般的表演,他沉浸在幻觉中,牵着不存在的小梅的手,孤独地行走在残雪未消的山岗上,一遍又一遍,俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村。我联想起曾经感动过很多人的《我叫刘小样》中的刘小样,那个真实而普通的农村妇女为什么能感动我们?无非就是她有思想。而在农村琐细忙碌永远没有变化的日子里,她觉得自己的思想无处寄放,她既痛苦自己的思想无处寄放也痛苦自己为什么有思想。

我们跟树哥有区别吗?生活水平的差别只是五十步与一百步的差别,本质没有区别,我们也有各自无法反抗的冰冷现实,我们选择了赖活着,俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想,我们为了体面生活而挣扎,变成了自己曾经厌恶的某种人,我们只是没有树哥那种勇气或者没有碰到绝望,而让自己彻底去他妈的,发疯而已。 查看全部
凡是在农村或者小县城生活过的人看《树先生》都会有一种似曾相识的感觉,似乎每个村头都有这么一个傻子,他们无所事事,到处游荡,被人调笑。因为跟傻子一起能带给正常人优越感,所以人们也挺喜欢这些傻子,给他递烟,请他喝酒,调侃地叫他 ** 总、** 长,他就笑得更欢了。

总是笑着的傻子背后有多少辛酸?他们又是怎么变成傻子的?周围人即便知道一些也并不真正关心,他们的亲人(若还有)也只是觉得丢人。

这就是《树先生》,导演用黑色幽默和诗意的镜头语言为我们讲述这么一个大家都见过的傻子的身前身后事,然后在这个讲述过程中加入导演对周围世界的冷静观察和忧郁思考。文艺片通常都不是把讲故事摆在第一位,而是讲情绪讲状态,所以需要我们从零碎的镜头中去拼凑故事的完整(如果一定需要完整的话)。树哥是个失败的小人物,那些跟他从小玩到大的朋友,现在一个个混成老板、校长,最不济也有一份工作,有个家。树哥却奔四的人了还耍着单身,在修车铺眼睛受伤失去工作后,彻底变成了一个游魂,游荡在村头巷尾,在张三李四(用树哥的话说不是一辈儿的人)的酒桌上蹭喝酒。就是这么一个多余的人,村里人却“尊敬”地叫他树哥,这在满足树哥小小虚荣的同时,也说明村里人已经把他当成个傻子了,虽然那时候他还没真的发神经。让我们来拼凑并推测一下树哥的成长历程吧(导演故意把往事讲得七零八落),他们兄弟三个从小活在严厉父亲的阴影下,他爱唱爱跳的哥哥在父亲眼里肯定是不务正业,在一次教训中被父亲失手打死了(有人根据电影中村长妹夫占树哥家土地这事儿,推测树的哥哥是抗拒拆迁上吊自杀的,应该不是,因为树哥说:他哥走的时候跟小庄一样,二十不到,还有幻觉里他哥和他县文工团的嫂子唱冬天里的一把火,可以推断他哥的死大概是二十多年前的事),这个爱唱爱跳的哥哥的离去以及父亲的绝望(可以想象)让树哥更加孤独而脆弱。但树哥其实是个内心细腻挺有想法的人,还有点小文采。他和哑女小梅互发短信:“当我们相视的一刻,就是这世界最美的瞬间,就算给我个村长我也不当。”“相思是病,相忆是酒,你就像那烟酒搞得我烟不离手,酒不离口”,让我们不禁莞尔)。内心的细腻与对美好事物的憧憬和现实的沉重与艰难,反差如此之大,他无能为力,当他跑到长春,试图追随那个他眼里最有文化最能理解他内心的、混成了奥数学校校长的老同学,人家其实也不待见他,他只能扫地打杂,还是个多余的人,同学开着好车闹着婚外恋,花花绿绿的城市不是属于树哥的世界。最终他还是怀着对跟哑女小梅一起生活的美好憧憬,回到了小县城,开始兴高采烈地张罗自己的婚事。

在惨淡现实面前,树哥努力维系着自己的自尊,他总说“还有事儿呢,最近好多人找我”,他也知道他这么个无业游民这么说是在装逼,所以他故意弄个神经质的样子,右手总是夹着根烟,然后胳膊朝后举着像在挠头发,应和着别人的玩笑,也就没人跟他较真儿了。可这份虚假的尊严太脆弱了,随时会被人践踏,当他为刮花别人车子的小庄平事儿的时候,人家根本不鸟他,连他一块儿打;当他酒桌上借酒劲儿说村长妹夫占他家地的时候,人家牛逼得逼到他反而下跪,真的比鲁迅笔下的阿 Q 还阿 Q。树哥心里其实一直清楚,他不是什么树哥,他狗屁不是,是个人都可以欺负他,当他醉酒后拉着那个奥数校长的老同学,说活着没意思,那才是真心话,他不傻。亲情他早就失去了一半(父亲和哥哥),母亲似乎也活在过去出不来,他弟弟因为家产原因(拆迁补偿嘛)跟他冷淡得很,还因为他哥半癫不傻而感到丢脸,终于,在婚礼前一晚,因为弟弟借不到皇冠车让树哥没面子而爆发的扭打中,树哥脑子里最后一根弦儿甭断了,树哥真的疯了这个发疯的临界点在导演的镜头下显得那么心酸,树哥逐渐分不清现实与幻境,他背着新娘子走错了方向(他貌似开始瞎了),他和新娘子在冷飕飕地雪地里被闹洞房的人百般戏弄,在最让人向往的洞房之夜,树哥却魂游天外,还是小梅自己努力才完成了交合 ---

现实无法反抗,思想无处寄放,于是就疯吧,树哥不跟你们这些俗人一般见识了,在思想的世界里,树哥就是超人。

疯吧,疯了就不必再去管现实中的冰冷一切,疯了就可以快乐地栖息在树上,像一只鸟一样,疯了就想什么有什么,可以让哑巴老婆说话,怀了他的孩子牵着他的手回家,可以西装革履地上台剪彩,跟老板大谈怎么开发月球 ---- 疯了多好让人啼笑皆非的是,当树哥真的疯了之后却在村里成了个人物,他变成了一个预言家,一个算命看风水的半仙儿,那些曾经戏弄他的人反过来跪在他面前,大把给他钱,求半仙祈福消灾,多么荒谬的黑色幽默!我个人认为影片可以在此处着墨更多一点,凸显这个戏剧性的转折(毕竟全片才 90 分钟,稍嫌短,而且故事的完整性因为服从情绪化的表达而差强人意)。导演把更多的笔墨放在了树哥默剧般的表演,他沉浸在幻觉中,牵着不存在的小梅的手,孤独地行走在残雪未消的山岗上,一遍又一遍,俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村。我联想起曾经感动过很多人的《我叫刘小样》中的刘小样,那个真实而普通的农村妇女为什么能感动我们?无非就是她有思想。而在农村琐细忙碌永远没有变化的日子里,她觉得自己的思想无处寄放,她既痛苦自己的思想无处寄放也痛苦自己为什么有思想。

我们跟树哥有区别吗?生活水平的差别只是五十步与一百步的差别,本质没有区别,我们也有各自无法反抗的冰冷现实,我们选择了赖活着,俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想,我们为了体面生活而挣扎,变成了自己曾经厌恶的某种人,我们只是没有树哥那种勇气或者没有碰到绝望,而让自己彻底去他妈的,发疯而已。

【影评】《明月几时有》理解的关键:首先是香港历史片,其次是抗战片

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作者:支离疏(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8630821/


看完《明月几时有》的第一观感,是有些失语般的混乱,不知道如何评价,好像不是很好,但又不至于差,这种感觉类似于《黄金时代》,但要更加强烈。周围朋友基本上持两种态度:一是不好看,差劲,二是同样的无从评价。

然后细细想了想,一部电影之所以让人有些措手不及,大多因为电影中呈现出来的事实经验或者精神气质,超出了观者的现有经验,就《明月几时有》来说,是超出了观众的某些审美期待,由此大概明白为何“评价无从下手”了。

因为《明月几时有》这部电影,首先记录的是一段香港历史,其次才是抗战史。这两个维度之间存在很大的落差空间,我们习惯的、期待的是抗战史呈现,但许鞍华导演最着重的,是香港那段历史的呈现,然后,这段历史是关于抗日斗争的。——这其中有重要区别。

我们看惯了充满家国情怀的抗战片。但抗日战争史在《明月几时有》里是碎片化、断面化、细节化的,关于抗日战争,我们自小的影像体验是,抗战是一个连贯的整体历史大事件,充满大战役和游击队、沦陷区军民的小战斗,中间涌现出无数英勇事迹,共同构成了历史见证。

但在香港,因为地缘特点,不存在任何大战役,地理位置决定了不可能发生动辄成千上万人的战斗,更多的是小规模的、零星的、散点的游击队抗争,历史也是如此。这就造成了《明月几时有》的初步观感:不像是抗战历史片,没有任何震撼的会战大场面(几次空袭对看惯内地抗战片的我们来说,并不算激烈),刘黑仔和方兰们,基本存在于地下状态。

除了作为抗战片在观影经验上的陌生,《明月几时有》的“超出经验”还有第二个层面,就是家国情怀在某种程度上的缺场。——我们可能很少意识到地缘政治对自身思想的深刻影响,尤其是地处中国东部地区的(从东北到华北到华中、华南,抗日战争最惨烈所在),我们理解的抗战和香港人理解的抗战几乎是两种形态。

就好像《赛德克·巴莱》里,原住民与日本的斗争不是我们教科书里记载的抗日形态,当然,赛德克的事迹要比正式抗战更加早,但要说明的意思是:地缘政治特殊的本土历史与大历史之间的联系,存在不可忽视的罅隙。

许鞍华拍这部电影的首要意图,是纪录香港的一段特殊历史,只是这段历史在时间和大场域上属于中国人民抗日战争的一部分。这属于宏观的历史判断。但这种宏观理解,怕是无法还原彼时彼刻香港人民抗日的准确状态(具体到细节的生活样貌、抗争形式)。还是那句话,内地观众对抗战的理解是整体连贯的,而香港是局部而零星的,多少是独立于内地抗战之外的。

当然不是没有交集,茅盾、梁漱溟、夏衍等人从香港的撤退,就是全片表现出来的历史交集点,还有结尾刘黑仔告别方兰,要去广东惠州继续抗战,这是明显地融入整个大历史之中。这两处,是《明月几时有》(仅就电影来说)与内地抗战史唯有的两处明显联系,没有蒋委员长的南京和重庆、没有毛泽东的延安和根据地,只是中国南方一隅的地域历史。

值得注意的是本片的叙事方式,梁家辉饰演的抗战小鬼队成员,在冰室里对那段历史娓娓道来,许鞍华导演也出镜,听梁家辉讲述抗战史。梁家辉的讲述,充满私人情怀,比如他对方兰老师强烈的爱慕之情,电影中有所点染。——许鞍华的这种叙事处理,正是在突出香港的地域主体,不要用我们的抗战价值观去看待香港抗战史,理解会无从下手,乃至出现偏差。

偏差之一,就是对本片中家国情怀薄弱的失落,这不是我们愿意理解的抗战片:连李安的《色戒》,王力宏一群学生排演话剧都得高喊中国不能亡。刘黑仔、方兰们没有口号,没有为国为民的呐喊(至少电影里没有体现),只是坚定地去做,可以说这是为了国家民族存亡,但首要的切实的目的,是为了家园(香港)的存亡。

香港与内地隐秘复杂的历史联系,终究让步于种族血脉,没问题,关键时刻都是中国人一条心,但我们要切记不要总是抱有这种情怀期待,要保留对地域历史的理解空间。

《明月几时有》没有太多英雄主义的色彩,刘黑仔这个角色,用现在的话说叫做酷,幽默机智,游刃有余。没有通过冲突强烈的情节设置,去突出他舍己救人也好牺牲奉献也好的英雄色彩。

注意久石让的配乐风格,许鞍华导演说,想加入一些轻松的、节奏明快的元素,这是一招险棋,但效果不错。在抗战片中用这种风格的配乐,好像不太搭调,但真实的细节可能就是这样的,不是时时刻刻都血海深仇呼天抢地的。

毕竟,这是根据真人真事改编,当时的香港抗战就是这样的状态。可能对我们来说有些寡淡,没有那种惊心动魄的谍战、排山倒海的血战,不过这种“寡淡”之下依然是紧张危险的英勇行为。

《明月几时有》的处理方法是反高潮、反崇高、反史诗的(这种处理方法是我们理解的关键),是弱化戏剧冲突的,所以我们看得有些不适应。比如叶德娴这个角色的转变,我们都能看出这个角色的变化线,从一个有点自私自利的市井妇女变成有担当的地下工作者。

但这种转变非常幽微,不是激烈的充满情绪大波动的转变,不涉及血恨(想想我们看的抗战片,这种平淡无奇的转折是不被允许的,必须注入强烈的情绪和力量,突出前后转变的对比,越强烈越有力量,也越有感染力。主角的转变势必是复仇的火焰熊熊燃烧、或者被激发起勇猛的爱国勇气),直接原因是她对女儿的关爱。——这又是私人的,这个角色的私人,就是香港的私人。

再看细节,表现这个角色“自私”的情节都是通过食物(给茅盾夫妇的糕点),通过对女儿婚姻大事的关切,这是最平常的市井妇女。私人的,局部的,真实的,香港的。

真实的抗战状态到底是什么样的,我不知道,我们这一代都不知道,只能通过书本、影像资料去了解。这很无奈,势必会造成我们对历史理解的片面,之所以片面,是我们接受的信息过于宏观,抗日战争从某年到某年(前段时间不是刚从八年抗战改成十四年抗战吗?对我们来说,可能只是一句话的事儿,但其中蕴含的苦难悲痛,远远超出字面表述),某场战役死伤多少万,战略意义如何如何。——我们背诵来考试的,都是无数真实细节组成的大历史概念。

但落到细节,最细节的部分,落到某场战役里的一场战斗,一场战斗里的一次突袭,一次突袭里的一段巷战——这就是《明月几时有》的状态,是战争最真实的细节。

打个比方,就好像是体育比赛的高光集锦,我们看到的都是球星最精彩的瞬间,看多了集锦就以为比赛全程都是这样精彩激烈。——等看到一场完整的漫长的比赛,发现里面很多时候都是平淡无奇乃至枯燥的,进球得分都在电光火石间,那之前那之后,都是准备的细节。

而正是这最具体最局部的细节,是构成一场完整比赛的最基本的单元。

《明月几时有》多少颠覆(或者说扩大)了我们的历史观,是这部香港抗战片在当下语境中最大的价值之一。 查看全部
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作者:支离疏(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8630821/


看完《明月几时有》的第一观感,是有些失语般的混乱,不知道如何评价,好像不是很好,但又不至于差,这种感觉类似于《黄金时代》,但要更加强烈。周围朋友基本上持两种态度:一是不好看,差劲,二是同样的无从评价。

然后细细想了想,一部电影之所以让人有些措手不及,大多因为电影中呈现出来的事实经验或者精神气质,超出了观者的现有经验,就《明月几时有》来说,是超出了观众的某些审美期待,由此大概明白为何“评价无从下手”了。

因为《明月几时有》这部电影,首先记录的是一段香港历史,其次才是抗战史。这两个维度之间存在很大的落差空间,我们习惯的、期待的是抗战史呈现,但许鞍华导演最着重的,是香港那段历史的呈现,然后,这段历史是关于抗日斗争的。——这其中有重要区别。

我们看惯了充满家国情怀的抗战片。但抗日战争史在《明月几时有》里是碎片化、断面化、细节化的,关于抗日战争,我们自小的影像体验是,抗战是一个连贯的整体历史大事件,充满大战役和游击队、沦陷区军民的小战斗,中间涌现出无数英勇事迹,共同构成了历史见证。

但在香港,因为地缘特点,不存在任何大战役,地理位置决定了不可能发生动辄成千上万人的战斗,更多的是小规模的、零星的、散点的游击队抗争,历史也是如此。这就造成了《明月几时有》的初步观感:不像是抗战历史片,没有任何震撼的会战大场面(几次空袭对看惯内地抗战片的我们来说,并不算激烈),刘黑仔和方兰们,基本存在于地下状态。

除了作为抗战片在观影经验上的陌生,《明月几时有》的“超出经验”还有第二个层面,就是家国情怀在某种程度上的缺场。——我们可能很少意识到地缘政治对自身思想的深刻影响,尤其是地处中国东部地区的(从东北到华北到华中、华南,抗日战争最惨烈所在),我们理解的抗战和香港人理解的抗战几乎是两种形态。

就好像《赛德克·巴莱》里,原住民与日本的斗争不是我们教科书里记载的抗日形态,当然,赛德克的事迹要比正式抗战更加早,但要说明的意思是:地缘政治特殊的本土历史与大历史之间的联系,存在不可忽视的罅隙。

许鞍华拍这部电影的首要意图,是纪录香港的一段特殊历史,只是这段历史在时间和大场域上属于中国人民抗日战争的一部分。这属于宏观的历史判断。但这种宏观理解,怕是无法还原彼时彼刻香港人民抗日的准确状态(具体到细节的生活样貌、抗争形式)。还是那句话,内地观众对抗战的理解是整体连贯的,而香港是局部而零星的,多少是独立于内地抗战之外的。

当然不是没有交集,茅盾、梁漱溟、夏衍等人从香港的撤退,就是全片表现出来的历史交集点,还有结尾刘黑仔告别方兰,要去广东惠州继续抗战,这是明显地融入整个大历史之中。这两处,是《明月几时有》(仅就电影来说)与内地抗战史唯有的两处明显联系,没有蒋委员长的南京和重庆、没有毛泽东的延安和根据地,只是中国南方一隅的地域历史。

值得注意的是本片的叙事方式,梁家辉饰演的抗战小鬼队成员,在冰室里对那段历史娓娓道来,许鞍华导演也出镜,听梁家辉讲述抗战史。梁家辉的讲述,充满私人情怀,比如他对方兰老师强烈的爱慕之情,电影中有所点染。——许鞍华的这种叙事处理,正是在突出香港的地域主体,不要用我们的抗战价值观去看待香港抗战史,理解会无从下手,乃至出现偏差。

偏差之一,就是对本片中家国情怀薄弱的失落,这不是我们愿意理解的抗战片:连李安的《色戒》,王力宏一群学生排演话剧都得高喊中国不能亡。刘黑仔、方兰们没有口号,没有为国为民的呐喊(至少电影里没有体现),只是坚定地去做,可以说这是为了国家民族存亡,但首要的切实的目的,是为了家园(香港)的存亡。

香港与内地隐秘复杂的历史联系,终究让步于种族血脉,没问题,关键时刻都是中国人一条心,但我们要切记不要总是抱有这种情怀期待,要保留对地域历史的理解空间。

《明月几时有》没有太多英雄主义的色彩,刘黑仔这个角色,用现在的话说叫做酷,幽默机智,游刃有余。没有通过冲突强烈的情节设置,去突出他舍己救人也好牺牲奉献也好的英雄色彩。

注意久石让的配乐风格,许鞍华导演说,想加入一些轻松的、节奏明快的元素,这是一招险棋,但效果不错。在抗战片中用这种风格的配乐,好像不太搭调,但真实的细节可能就是这样的,不是时时刻刻都血海深仇呼天抢地的。

毕竟,这是根据真人真事改编,当时的香港抗战就是这样的状态。可能对我们来说有些寡淡,没有那种惊心动魄的谍战、排山倒海的血战,不过这种“寡淡”之下依然是紧张危险的英勇行为。

《明月几时有》的处理方法是反高潮、反崇高、反史诗的(这种处理方法是我们理解的关键),是弱化戏剧冲突的,所以我们看得有些不适应。比如叶德娴这个角色的转变,我们都能看出这个角色的变化线,从一个有点自私自利的市井妇女变成有担当的地下工作者。

但这种转变非常幽微,不是激烈的充满情绪大波动的转变,不涉及血恨(想想我们看的抗战片,这种平淡无奇的转折是不被允许的,必须注入强烈的情绪和力量,突出前后转变的对比,越强烈越有力量,也越有感染力。主角的转变势必是复仇的火焰熊熊燃烧、或者被激发起勇猛的爱国勇气),直接原因是她对女儿的关爱。——这又是私人的,这个角色的私人,就是香港的私人。

再看细节,表现这个角色“自私”的情节都是通过食物(给茅盾夫妇的糕点),通过对女儿婚姻大事的关切,这是最平常的市井妇女。私人的,局部的,真实的,香港的。

真实的抗战状态到底是什么样的,我不知道,我们这一代都不知道,只能通过书本、影像资料去了解。这很无奈,势必会造成我们对历史理解的片面,之所以片面,是我们接受的信息过于宏观,抗日战争从某年到某年(前段时间不是刚从八年抗战改成十四年抗战吗?对我们来说,可能只是一句话的事儿,但其中蕴含的苦难悲痛,远远超出字面表述),某场战役死伤多少万,战略意义如何如何。——我们背诵来考试的,都是无数真实细节组成的大历史概念。

但落到细节,最细节的部分,落到某场战役里的一场战斗,一场战斗里的一次突袭,一次突袭里的一段巷战——这就是《明月几时有》的状态,是战争最真实的细节。

打个比方,就好像是体育比赛的高光集锦,我们看到的都是球星最精彩的瞬间,看多了集锦就以为比赛全程都是这样精彩激烈。——等看到一场完整的漫长的比赛,发现里面很多时候都是平淡无奇乃至枯燥的,进球得分都在电光火石间,那之前那之后,都是准备的细节。

而正是这最具体最局部的细节,是构成一场完整比赛的最基本的单元。

《明月几时有》多少颠覆(或者说扩大)了我们的历史观,是这部香港抗战片在当下语境中最大的价值之一。

这是一张能带你回到过去的国产电影清单

law 发表了文章 • 0 个评论 • 437 次浏览 • 2017-12-07 13:15 • 来自相关话题

1.1982 年·茶馆

话剧《茶馆》原著老舍先生,1982 年改编成电影。从大清—民国—解放前推进。一个茶馆就是一个小社会。悲欢离合人生百态都在这个茶馆里演绎的淋漓尽致。在这样一个时代下,人性的善恶,欲望,在一个小小的茶馆里展露无疑。






2.1982 年·骆驼祥子

傻大个儿祥子,黑塔一样的虎妞,干净温柔的小福子,拉洋车打骂媳妇的二强子,和爷爷相依为命的小马儿…在一个病态社会中病态的活着…






3.1994 年·活着

一个嗜赌如命的纨绔子弟富贵,把家产输光,老爹气死。立志洗心革面的他又被国民党抓去当壮丁,千辛万苦回到家母亲已逝,女儿变哑…苦难一直跟随着他。






4.1981 年·阿 Q 正传

严顺开老先生把阿 Q 演活了,演活了阿 Q 身上的劣根性,自欺欺人,自尊自大,自轻自贱,欺软怕硬…






5.1956 年·祝福

鲁迅先生的《祝福》。祥林嫂,先是丈夫死了,后来被婆婆卖给山里的贺老六,没两年贺老六死了,儿子阿毛被狼叼去吃了。柳妈建议她去土地庙里买条门槛,去晦气改运势…祥林嫂死前一直问人到底有没有魂灵?她还在害怕死后下到阴间被阎王爷劈成两半吧,一直活在自责中的祥林嫂,一直觉得自己罪孽深重的祥林嫂,走在雪地里,死了。






6.1983 年·城南旧事

林海音奶奶的《城南旧事》,有着平淡质朴的文笔。那些曾经慢慢融合进你生活的人最后都不知不觉离开了。一直在遇见,一直在告别,在这个过程中我们慢慢长大。1983 年的小英子,给我的感觉仍是常看常新。(在另一个问题里有推介:有哪些镜头让你看了一遍就不会忘? - 番茄少女的回答 - 知乎






7.1992 年·边城

大家都看过沈从文的《边城》,老船夫和外孙女翠翠守着一条渡船相依为命,大老和二老都喜欢翠翠,但翠翠喜欢着二老。大老找了媒人,二老选择了唱山歌。没多久大老淹死,二老因为哥哥的死和翠翠的不表态赌气走了。在一个风雨交加的夜晚老船夫死了,翠翠独自守着渡船渡人过河。曾给她唱过山歌的那个人还会回来吗?






8.1987 年·末代皇帝

一部片长 219 分钟的气势宏大,场面壮观的史诗巨片。从溥仪三岁登基到辛亥革命被废。从傀儡皇帝到普通公民。还原了一个时代的缩影,也还原了在当时这个时代笼罩下的人。

这么好的片子,竟然不是我们中国人自己拍的。






9.1988 年·山水情

1988 年的水墨电影,一部十九分钟空前绝后的水墨画。清雅灵动的画面配着古筝曲慢慢看下来,让人感觉浑然天成。不知道为什么故事的推进让我想到伯牙子期。给你安利一部过去的动画,让你看看那时的艺术。这么好的水墨片应该被更多人知道,看到。






10.1990 年·我的九月

张国立,张萌主演的《我的九月》,非常棒的一部儿童片。

安建军因为憨厚老实被同学们叫做安大傻子,被打了也不还手,被冤枉了也不解释。训练了一年的亚运会开幕仪式,安建军因为总是慢半拍被刷下来了。这时候,新来的班主任高老师和他成为了朋友。

大杂院,公共的水池子拧开水龙头低头猛灌一气凉水,孩子们满院子乱窜,鸽子到处乱飞,形形色色的人们住在一起每天鸡毛蒜皮,平房的教室,女孩子独爱的跳皮筋,男孩互相追逐打闹…

这样的北京,这样的童年,再也找不到了。






11.1991 年·大红灯笼高高挂

19 岁的颂莲嫁入陈府成为四姨太,卷入几房太太的明争暗斗中,为了夺势假装怀孕却被丫鬟雁儿拆穿。三姨太与高医生私通被吊死,颂莲精神崩溃成了疯子,而次年春天,陈府又迎来了五姨太。

颂莲,一个受过高等教育的大学生,却被卷入勾心斗角中,最后在这深宅大院里扭曲了本性…






12.1992 年·秋菊打官司

因为被村长踢中丈夫要害。秋菊,一个倔强,善良有主见的女人,挺着大肚子去乡政府告状,又告到了县公安局和市里,最后向人民法院起诉。

秋菊,也成了中国电影史上一个经典角色。






13.1988 年·红高粱

乡土气息的野性,艳丽的色彩基调。莫言的原作,顾长卫的摄影,张艺谋的导演。






14.1993 年·霸王别姬

张国荣的程蝶衣,张丰毅的段小楼。唱了一辈子的《霸王别姬》。张国荣把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演活了。






15.1994 年·天堂回信

这是一部泪点满满的片子,看前请准备好充足的纸巾。

邮差爷爷和孙子晨晨共同生活,两个人像朋友一样相处,晨晨的妈妈突然从国外回来,给爷孙俩带来了不一样的生活方式,爷爷把晨晨交给了妈妈自己回了老房子居住。在生日那天安详的去世了。

爷爷跟晨晨说过,如果想他了就给他写信,顺着风筝放到天上,在天堂的他就会收到。






16.1986 年·芙蓉镇

古华的原著,谢晋的导演。姜文和刘晓庆的演技!简!直!了!!这部三十年前的电影,现在看仍旧非常 NB。






17.1934 年·神女

阮玲玉独自一人抚养儿子,每天儿子睡着以后她都去站街。后被恶霸霸占并且要她站街挣钱养活他,她带着儿子跑到别的地方又被恶霸找到。等到儿子到了上学的年龄,她攒私房钱送儿子去上学,没多久家长向校长反应她是个暗娼应该把这种女人的孩子开除,阮玲玉说,“我实在没有办法,为了养活儿子才做妓女。我知道我是个堕落的人,但我希望儿子成为一个优秀的人。”学校老师都一致同意开除阮玲玉的儿子,校长说如果这样那这个校长我不当了。儿子被开除,恶霸把她的私房钱全部偷走拿去赌了。阮玲玉一气之下砸死了恶霸进了监狱。校长来探监,她说,“告诉孩子他的母亲死了,我不想成为他的耻辱。”

1934 年的默片《神女》,阮玲玉用精湛的演技让我们看到 20 年代中国社会的黑暗。妓女遭遇与慈悲母爱融合在一起,她有个圣洁的名字:神女。






18.1995 年·阳光灿烂的日子

成长中的少年的幼稚和无知反映出当时整个国家和社会都处于一种无知和暴力的状态,用对青少年故事的描画,展示了一个时代和一个国家的混乱与成长。

“我的故事总是发生在夏天。炎热的气候使人们裸露得更多,也更能掩饰心中的欲望。那时侯,好像永远是夏天,太阳总是有空出来伴随着我,阳光充足,太亮,使得眼前一阵阵发黑”






19.1984 年·雷雨

电影《雷雨》有好几个不同年代拍摄的版本。这里推荐 1984 年孙道临的《雷雨》。四凤和周家大儿子周萍相爱,并且有了身孕。但当四凤的妈妈出现,往事被全部揭开。(b 站高清修复)






20.1982 年·牧马人

许灵均在西北牧场劳动,一度想过自杀。是劳动和大自然拯救了他。和四川逃荒姑娘秀芝结了婚。后被平反做了人民教师。一个扭曲的时代却折射出一群普通人的善良和质朴。牛犇的演技太出彩了。






21.1985 年·青春祭

女主李纯下乡插队,在一个民风淳朴的傣乡。后来返回城市,一场泥石流把寨子淹没了,这种简单朴实的生活永远的消失了。片中的风景美,人美,更美的是这个寨子里的人心。1985 年的冯远征鲜嫩多汁。片尾曲非常非常好听。






22.1992 年·周恩来

一部“平静”的传记片,王铁成的表演无懈可击。






23.1992 年·阮玲玉

1992 年关锦鹏的纪念电影。以记录片的拍摄方式,穿插阮玲玉电影原片与张曼玉饰演的画面交织,又附着老影人的采访与演员张曼玉自己的感受。我看完之后差不多有三天的时间脑海里全是阮玲玉和张曼玉交替出现。阮玲玉和张曼玉都是非常非常棒的演员,可以说张曼玉演活了阮玲玉。

阮玲玉自杀之后鲁迅先生还写了《论人言可畏》:“但对于一个智识者,尤其是对于一个出到社会上了的女性,却足够使她受伤,更不必说故意张扬,特别渲染的文字了。然而中国的习惯,这些句子是摇笔即来,不假思索的,这时不但不会想到这也是玩弄着女性,并且也不会想到自己乃是人民的喉舌。”






24.1983 年·大桥下面

1983 年的张铁林嫩出水。委婉贤淑的龚雪一双眼睛演活了人物内心。两个人深夜长谈那场戏,给人一种力量和温情。什么是爱情,这才叫爱情。不是拥抱牵手甚至接吻。有的只是两个人之间的那份平淡的关爱体贴和浓浓的温情。

那个年代的女演员,有种自然而然浑然天成的美,不是现在漂亮服装加上浓妆艳抹能比的。龚雪就是这样一个演员。






25.1999 年·那山那人那狗

高考落榜的刘烨回到小山村,接替了父亲邮递员的工作。两个人走过一个又一个的山村,始终默默无言。

“背得动爹,儿子就长成了。”






26.1990 年·滚滚红尘

三毛遗作。影射民国时期张爱玲和胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。秦汉和林青霞的搭配也成为了经典。

“起初不经意的你,和少年不经世的我。”






27.1991 年·牯岭街少年杀人事件

一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影。

“你怎么跟别人一样啊?我看错你了,你原来跟那些人都一样,对我好,就是要跟我交换我对你的感情,这样你就心安了,是不是?你太自私了,要改变我?我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的,你以为你是谁啊?”






28.1983 年·火烧圆明园

咸丰十年,英法联军攻占北京,烧杀抢掠,纵火焚烧圆明园。大火三天不灭,近三百名太监宫女葬身火海。此时的咸丰早已和慈禧逃到了避暑山庄。圆明园建于康熙 46 年,经过五位皇帝一百五十一年的经营被英法联军的一场大火变成一片废墟。令人痛心。电影由梁家辉和刘晓庆主演。






29.1990 年·本命年

姜文的李慧泉,善良,仗义,高度自律。为了兄弟义气犯了事入了狱,出狱之后摆摊卖衣服,喜欢上了业余歌手雅秋,雅秋唱红之后不再让李慧泉送她回家,把所有衣服清仓甩卖之后李慧泉给雅秋买了一条项链,雅秋回绝了他的礼物。当他酩酊大醉的时候流氓抢劫了他,刺中他的腹部,捂着伤口的李慧泉逆行在人群中,倒下了。






30.1986 年·湘女萧萧

原著是沈从文先生的《潇潇》,童养媳萧萧白天要带几岁的丈夫玩,晚上哄他睡觉,还要做工。16 岁这年,家里的长工花狗勾引了萧萧,后来萧萧怀孕,这时,村中寡妇巧秀娘与铁匠相好被人捉了奸。按照族规铁匠被打断双腿,巧秀娘被沉了潭。萧萧开始为自己的命运担忧,胆怯的花狗因惧怕惩罚不辞而别,萧萧生了个男孩,她和她的儿子被接纳为家中的成员。多年后,萧萧被旧生活习俗腐蚀了,变得冷漠麻木。不久,她也按照乡俗,为 10 岁的儿子娶了童养媳。






31.1996 年·甜蜜蜜

这部电影这么有名,也不用多说。电影时间线跨度十年,看完也好像一起陪黎小军和李翘度过了很多年。





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1.1982 年·茶馆

话剧《茶馆》原著老舍先生,1982 年改编成电影。从大清—民国—解放前推进。一个茶馆就是一个小社会。悲欢离合人生百态都在这个茶馆里演绎的淋漓尽致。在这样一个时代下,人性的善恶,欲望,在一个小小的茶馆里展露无疑。

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2.1982 年·骆驼祥子

傻大个儿祥子,黑塔一样的虎妞,干净温柔的小福子,拉洋车打骂媳妇的二强子,和爷爷相依为命的小马儿…在一个病态社会中病态的活着…

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3.1994 年·活着

一个嗜赌如命的纨绔子弟富贵,把家产输光,老爹气死。立志洗心革面的他又被国民党抓去当壮丁,千辛万苦回到家母亲已逝,女儿变哑…苦难一直跟随着他。

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4.1981 年·阿 Q 正传

严顺开老先生把阿 Q 演活了,演活了阿 Q 身上的劣根性,自欺欺人,自尊自大,自轻自贱,欺软怕硬…

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5.1956 年·祝福

鲁迅先生的《祝福》。祥林嫂,先是丈夫死了,后来被婆婆卖给山里的贺老六,没两年贺老六死了,儿子阿毛被狼叼去吃了。柳妈建议她去土地庙里买条门槛,去晦气改运势…祥林嫂死前一直问人到底有没有魂灵?她还在害怕死后下到阴间被阎王爷劈成两半吧,一直活在自责中的祥林嫂,一直觉得自己罪孽深重的祥林嫂,走在雪地里,死了。

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6.1983 年·城南旧事

林海音奶奶的《城南旧事》,有着平淡质朴的文笔。那些曾经慢慢融合进你生活的人最后都不知不觉离开了。一直在遇见,一直在告别,在这个过程中我们慢慢长大。1983 年的小英子,给我的感觉仍是常看常新。(在另一个问题里有推介:有哪些镜头让你看了一遍就不会忘? - 番茄少女的回答 - 知乎

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7.1992 年·边城

大家都看过沈从文的《边城》,老船夫和外孙女翠翠守着一条渡船相依为命,大老和二老都喜欢翠翠,但翠翠喜欢着二老。大老找了媒人,二老选择了唱山歌。没多久大老淹死,二老因为哥哥的死和翠翠的不表态赌气走了。在一个风雨交加的夜晚老船夫死了,翠翠独自守着渡船渡人过河。曾给她唱过山歌的那个人还会回来吗?

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8.1987 年·末代皇帝

一部片长 219 分钟的气势宏大,场面壮观的史诗巨片。从溥仪三岁登基到辛亥革命被废。从傀儡皇帝到普通公民。还原了一个时代的缩影,也还原了在当时这个时代笼罩下的人。

这么好的片子,竟然不是我们中国人自己拍的。

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9.1988 年·山水情

1988 年的水墨电影,一部十九分钟空前绝后的水墨画。清雅灵动的画面配着古筝曲慢慢看下来,让人感觉浑然天成。不知道为什么故事的推进让我想到伯牙子期。给你安利一部过去的动画,让你看看那时的艺术。这么好的水墨片应该被更多人知道,看到。

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10.1990 年·我的九月

张国立,张萌主演的《我的九月》,非常棒的一部儿童片。

安建军因为憨厚老实被同学们叫做安大傻子,被打了也不还手,被冤枉了也不解释。训练了一年的亚运会开幕仪式,安建军因为总是慢半拍被刷下来了。这时候,新来的班主任高老师和他成为了朋友。

大杂院,公共的水池子拧开水龙头低头猛灌一气凉水,孩子们满院子乱窜,鸽子到处乱飞,形形色色的人们住在一起每天鸡毛蒜皮,平房的教室,女孩子独爱的跳皮筋,男孩互相追逐打闹…

这样的北京,这样的童年,再也找不到了。

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11.1991 年·大红灯笼高高挂

19 岁的颂莲嫁入陈府成为四姨太,卷入几房太太的明争暗斗中,为了夺势假装怀孕却被丫鬟雁儿拆穿。三姨太与高医生私通被吊死,颂莲精神崩溃成了疯子,而次年春天,陈府又迎来了五姨太。

颂莲,一个受过高等教育的大学生,却被卷入勾心斗角中,最后在这深宅大院里扭曲了本性…

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12.1992 年·秋菊打官司

因为被村长踢中丈夫要害。秋菊,一个倔强,善良有主见的女人,挺着大肚子去乡政府告状,又告到了县公安局和市里,最后向人民法院起诉。

秋菊,也成了中国电影史上一个经典角色。

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13.1988 年·红高粱

乡土气息的野性,艳丽的色彩基调。莫言的原作,顾长卫的摄影,张艺谋的导演。

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14.1993 年·霸王别姬

张国荣的程蝶衣,张丰毅的段小楼。唱了一辈子的《霸王别姬》。张国荣把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演活了。

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15.1994 年·天堂回信

这是一部泪点满满的片子,看前请准备好充足的纸巾。

邮差爷爷和孙子晨晨共同生活,两个人像朋友一样相处,晨晨的妈妈突然从国外回来,给爷孙俩带来了不一样的生活方式,爷爷把晨晨交给了妈妈自己回了老房子居住。在生日那天安详的去世了。

爷爷跟晨晨说过,如果想他了就给他写信,顺着风筝放到天上,在天堂的他就会收到。

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16.1986 年·芙蓉镇

古华的原著,谢晋的导演。姜文和刘晓庆的演技!简!直!了!!这部三十年前的电影,现在看仍旧非常 NB。

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17.1934 年·神女

阮玲玉独自一人抚养儿子,每天儿子睡着以后她都去站街。后被恶霸霸占并且要她站街挣钱养活他,她带着儿子跑到别的地方又被恶霸找到。等到儿子到了上学的年龄,她攒私房钱送儿子去上学,没多久家长向校长反应她是个暗娼应该把这种女人的孩子开除,阮玲玉说,“我实在没有办法,为了养活儿子才做妓女。我知道我是个堕落的人,但我希望儿子成为一个优秀的人。”学校老师都一致同意开除阮玲玉的儿子,校长说如果这样那这个校长我不当了。儿子被开除,恶霸把她的私房钱全部偷走拿去赌了。阮玲玉一气之下砸死了恶霸进了监狱。校长来探监,她说,“告诉孩子他的母亲死了,我不想成为他的耻辱。”

1934 年的默片《神女》,阮玲玉用精湛的演技让我们看到 20 年代中国社会的黑暗。妓女遭遇与慈悲母爱融合在一起,她有个圣洁的名字:神女。

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18.1995 年·阳光灿烂的日子

成长中的少年的幼稚和无知反映出当时整个国家和社会都处于一种无知和暴力的状态,用对青少年故事的描画,展示了一个时代和一个国家的混乱与成长。

“我的故事总是发生在夏天。炎热的气候使人们裸露得更多,也更能掩饰心中的欲望。那时侯,好像永远是夏天,太阳总是有空出来伴随着我,阳光充足,太亮,使得眼前一阵阵发黑”

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19.1984 年·雷雨

电影《雷雨》有好几个不同年代拍摄的版本。这里推荐 1984 年孙道临的《雷雨》。四凤和周家大儿子周萍相爱,并且有了身孕。但当四凤的妈妈出现,往事被全部揭开。(b 站高清修复)

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20.1982 年·牧马人

许灵均在西北牧场劳动,一度想过自杀。是劳动和大自然拯救了他。和四川逃荒姑娘秀芝结了婚。后被平反做了人民教师。一个扭曲的时代却折射出一群普通人的善良和质朴。牛犇的演技太出彩了。

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21.1985 年·青春祭

女主李纯下乡插队,在一个民风淳朴的傣乡。后来返回城市,一场泥石流把寨子淹没了,这种简单朴实的生活永远的消失了。片中的风景美,人美,更美的是这个寨子里的人心。1985 年的冯远征鲜嫩多汁。片尾曲非常非常好听。

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22.1992 年·周恩来

一部“平静”的传记片,王铁成的表演无懈可击。

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23.1992 年·阮玲玉

1992 年关锦鹏的纪念电影。以记录片的拍摄方式,穿插阮玲玉电影原片与张曼玉饰演的画面交织,又附着老影人的采访与演员张曼玉自己的感受。我看完之后差不多有三天的时间脑海里全是阮玲玉和张曼玉交替出现。阮玲玉和张曼玉都是非常非常棒的演员,可以说张曼玉演活了阮玲玉。

阮玲玉自杀之后鲁迅先生还写了《论人言可畏》:“但对于一个智识者,尤其是对于一个出到社会上了的女性,却足够使她受伤,更不必说故意张扬,特别渲染的文字了。然而中国的习惯,这些句子是摇笔即来,不假思索的,这时不但不会想到这也是玩弄着女性,并且也不会想到自己乃是人民的喉舌。”

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24.1983 年·大桥下面

1983 年的张铁林嫩出水。委婉贤淑的龚雪一双眼睛演活了人物内心。两个人深夜长谈那场戏,给人一种力量和温情。什么是爱情,这才叫爱情。不是拥抱牵手甚至接吻。有的只是两个人之间的那份平淡的关爱体贴和浓浓的温情。

那个年代的女演员,有种自然而然浑然天成的美,不是现在漂亮服装加上浓妆艳抹能比的。龚雪就是这样一个演员。

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25.1999 年·那山那人那狗

高考落榜的刘烨回到小山村,接替了父亲邮递员的工作。两个人走过一个又一个的山村,始终默默无言。

“背得动爹,儿子就长成了。”

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26.1990 年·滚滚红尘

三毛遗作。影射民国时期张爱玲和胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。秦汉和林青霞的搭配也成为了经典。

“起初不经意的你,和少年不经世的我。”

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27.1991 年·牯岭街少年杀人事件

一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影。

“你怎么跟别人一样啊?我看错你了,你原来跟那些人都一样,对我好,就是要跟我交换我对你的感情,这样你就心安了,是不是?你太自私了,要改变我?我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的,你以为你是谁啊?”

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28.1983 年·火烧圆明园

咸丰十年,英法联军攻占北京,烧杀抢掠,纵火焚烧圆明园。大火三天不灭,近三百名太监宫女葬身火海。此时的咸丰早已和慈禧逃到了避暑山庄。圆明园建于康熙 46 年,经过五位皇帝一百五十一年的经营被英法联军的一场大火变成一片废墟。令人痛心。电影由梁家辉和刘晓庆主演。

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29.1990 年·本命年

姜文的李慧泉,善良,仗义,高度自律。为了兄弟义气犯了事入了狱,出狱之后摆摊卖衣服,喜欢上了业余歌手雅秋,雅秋唱红之后不再让李慧泉送她回家,把所有衣服清仓甩卖之后李慧泉给雅秋买了一条项链,雅秋回绝了他的礼物。当他酩酊大醉的时候流氓抢劫了他,刺中他的腹部,捂着伤口的李慧泉逆行在人群中,倒下了。

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30.1986 年·湘女萧萧

原著是沈从文先生的《潇潇》,童养媳萧萧白天要带几岁的丈夫玩,晚上哄他睡觉,还要做工。16 岁这年,家里的长工花狗勾引了萧萧,后来萧萧怀孕,这时,村中寡妇巧秀娘与铁匠相好被人捉了奸。按照族规铁匠被打断双腿,巧秀娘被沉了潭。萧萧开始为自己的命运担忧,胆怯的花狗因惧怕惩罚不辞而别,萧萧生了个男孩,她和她的儿子被接纳为家中的成员。多年后,萧萧被旧生活习俗腐蚀了,变得冷漠麻木。不久,她也按照乡俗,为 10 岁的儿子娶了童养媳。

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31.1996 年·甜蜜蜜

这部电影这么有名,也不用多说。电影时间线跨度十年,看完也好像一起陪黎小军和李翘度过了很多年。

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